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宗教类论文 藏族宗教艺术蕴含的意义在设计中的应用体现—“蕴·藏”

2018-12-08 14:37:11来源:组稿人论文网作者:婷婷

  摘 要 宗教艺术在现在的社会发展中,受到越来越多的人喜爱甚至追捧,在了解一个宗教艺术的过程中,我们会慢慢的走进它所蕴藏的意义中去,最终发现,原来宗教艺术所蕴藏的意义更加能令人深思,而怎么能在设计中把这些抽象的情感应用和体现出来,是本文所要讨论和研究的。

  本篇论文就藏族宗教艺术来讨论和研究怎么合理的在设计中应用和体现宗教艺术所蕴藏的意义。

  关键词 宗教艺术;藏族;意义;应用体现

  前 言

  在人类社会发展初期,在没有艺术的前提下就已经存在了宗教,人类用符号,图腾来表现自己的信仰和情感,在漫长的历史发展中,这些用来表现信仰和情感的图案逐渐繁衍出了艺术。在宗教和艺术的相互影响和磨合中,宗教艺术越发的丰富多彩,受人追捧。而在宗教艺术的直观表现下,那些让人深思的宗教艺术所蕴藏的意义,更加值得我们学习和应用。

  在中国,藏族的宗教艺术最为丰富多彩,形式的多样性、做工的精湛、构图的严谨都值得我们去研究和探讨,而在那么丰富多彩的宗教艺术里所蕴藏的意义同样值得我们去研究和探讨。

  宗教艺术所蕴藏的意义怎样能合适且巧妙的在设计中应用和体现,是值得设计师去思考和研究的,同样也能在不同方面传扬宗教艺术。

  一、藏族宗教艺术分析

  (一)宗教艺术是什么?

  宗教艺术是由有一定约束性且表现方式具象的宗教和形式丰富且有一定自由性的艺术的结合。

  宗教艺术是宣传宗教信仰的一种艺术方法,是人们对宗教的一种崇拜的表现方式。

  (二)宗教艺术蕴藏的意义是什么?

  意义是事物对我们的影响,而非事物本身的含义,许多宗教艺术里都蕴藏着很多意义,了解这些意义之后会对我们的价值观有所提升。

  如果可以把这些意义运用在设计中去,会提升设计的水平,令设计更有故事感,更容易和观赏者形成共鸣。

  二、藏族宗教艺术分析

  由于地理环境的影响西藏的传统文化基本都是宗教艺术,西藏宗教艺术注重的是画像塑造的精确性和形式的真实性,所以西藏宗教艺术有着没有瑕疵的自然美感、线条感和色彩感都让人赞叹。

  (一)坛城沙画

  在藏传佛教中有一种最独特也最精致的宗教艺术——坛城沙画 坛城,是藏民描绘心中佛的宫殿。坛城从另一个层面解释,宇宙是以地球为中心的坛城,类似这样的类比,所以坛城就是世界,可大可小,可是想象的,也可是现实存在的。坛城沙画圆满后,在宗教仪式上会用到,仪式完结后非常繁华的坛城沙画将被瞬间毁灭,所以也被人称为是“注定被毁灭的精美艺术”。 每到大型的法事活动时,喇叭们会花费数周甚至数月来制作坛城沙画,但是历经千辛万苦制作出来的坛城沙画,会在仪式结束是被毁掉,装入瓶子里倒入河水里。 蕴藏的意义 在对坛城沙画有所了解之后,站在我的角度看坛城沙画,好似一沙一世界,坛城沙画从制作到完成,再到毁掉,就如同生活一样,虚幻和无常。 (二)唐卡

  藏族宗教艺术中最有特征的艺术形式是唐卡,唐卡的内容涉及到很多地方,如藏族的历史、政治、文化和社会生活等多个层面。唐卡十分具有民族特性,唐卡是具有强烈的宗教色彩的,艺术风格也很特别。唐卡是技法精湛、用色明亮、内容和形式完美统一的艺术杰作。

  绘画制做唐卡要求非常严格、程序很复杂,一定要根据经书中的要求来做,制作完成一幅唐卡所用的时间比较长,短期的需半年完成,长期的则需要十余年。

  唐卡的制作流程:选择布料、在板上固定布料、在布上上胶和打磨、矫正画布、画线、勾画草图、在布上上色彩、勾勒线、开脸。 (三) 藏面具

  藏族的面具具有力度且具有戏剧化和非常强烈的情感,面具在藏族宗教艺术中色彩都是有宗教象征性的,不同的身份地位用不同的色彩来表现,而这些都是有明文规定的,藏族面具的用色和藏族绘画的用色原则是相同的,红色在表现女性方面是表示爱慕以及热情,而在佛僧的袈裟衣上运用则是表示威严和热烈之情;黄色象征着智慧、仁慈,蓝色象征勇武和震慑;绿色象征普度众生,表示善行;黑色是黑暗邪恶的象征;白色是纯净无染,纯洁的代名词。藏面具造型的夸张一点也不亚于色彩鲜艳给人留下的印象。藏面具最本质,最重要的特点是造型的夸张和写实。

  三、藏族宗教艺术蕴藏的意义在设计中的应用体现

  (一) 设计中的应用技巧

  反常视角,脱离平常。 反常视角是指站在不常规的角度看待一件事或者一个事物,要脱离平常的视角去表现,可以达到异曲同工的作用,但是表现手法却更加有趣,令人有所思。

  图1天葬-苦谛 图2天葬-轮回

  如图1天葬-苦谛和图2天葬-轮回,假如没有文字引导,没有仔细推敲画面的情况下,我对你说这是天葬,你会不会惊讶?我想你会的,因为在平常视角里,天葬是残忍的,是血腥的,按照平常视角描绘天葬,我们能想到的画面无非就是被肢解的尸体和面无表情的享用“美食”的秃鹫,这样的画面是会让观赏者不舒服或者不愿意去看的,并且这样去直观的表现是毫无设计感的,那我们何不抛弃固有的思维模式,跳出平常的视角,用反常的视角去看待和想象这个实物或者行为,你会有不一样的发现和收获,而图1天葬-苦谛和图2天葬-轮回,就是我运用这一手法的表现,在看了画面,看了文字的情况下,你是不是非常想要了解我的想法,对,这就是我期待的效果。 (二)藏族宗教艺术蕴藏的意义结合设计技巧的运用

  在本文的第二章节已经谈到了坛城沙画所蕴藏的意义,虚幻无常之空性,就如同生活一样。在这一意义上结合设计技巧中的运用联想和对比衬托,来做出一些设计,以下是我本次毕业设计中的作品,来作为案例分析一下。 提到坛城沙画,我们都知道它是藏民描绘出的心中佛的世界,称为坛城,宏伟壮观,画面十分饱满,如果直接拿坛城沙画本身来做设计,不难想象,我们跳不出它固有的状态和形式,设计出来的作品没有新意,只是画面色彩丰富,但是拿坛城沙画所蕴藏的意义来做设计就有意思的多。

  坛城沙画是藏民描绘的佛的世界,材质是用沙子做的,运用联想手法,你能想到什么呢?坛城沙画像不像一个宏伟的建筑工程,而制作坛城沙画的喇叭像不像建筑师,他们精心的建造着诸佛的宫殿,那我们就把自己所联想出来的概念运用在设计里,再结合之前总结的坛城沙画带给我们的意义,制作出来如图3坛城沙画,画面简洁干净仿佛和坛城沙画不沾边,但是仔细了解图,你还是可以感觉出来设计者所想要表达的,让人有所思。还有

  图3坛城沙画

  三幅图运用了对比衬托的手法,从第一副线稿加上上了部分色的画面到画面完整,再到最后只是一滩沙子,形成对比,引起观者的想象,加上文字,不能看出设计者要传达的意思,这就是一种巧妙的结合运用。所以设计不能只停留在表面,做设计一旦融入感情在,那这个设计就会和别人引起强烈的共鸣,再加入一些设计技巧的运用,设计作品会更上一层楼。

  四、“蕴·藏”系列作品

  (一)选题思路及定题“蕴·藏” 对于毕业设计的设计方向我是毫不犹豫就选择了藏文化,藏文化给我的感觉是神秘且神圣的,让人向往,所以我没有反复思考就选择了这个方向,并坚定认为自己会轻松的完成这个设计,但当我慢慢深入了解,才发现自己的自大和无知。

  之前的方向是做藏族图案的运用,简单的运用到包装上,当导师问我你做这个有什么感情在吗?我竟然什么也说不出来!原来我的想法是如此浅薄,如此没有价值。之后就是和导师的为期一周的探讨,结论是主张设计作品要有情感体现。在这个方向上我又重新的整理了思路,问自己西藏的哪些文化是最能触动自己内心的,得出的答案是天葬、坛城沙画,然后根据这两个点展开了设计。

  正式确定好设计方向,就开始为自己的设计选择合适的题目,为了选题,也是下了不少功夫,最初的题目是“藏秘”,导师说太过直白,没有创意,经过思想斗争,还有和导师的交流,最终定题目“蕴·藏”,蕴藏(cang):意在体现藏族文化里所蕴藏的种种意义,藏(zang)蕴:点名毕业设计的藏族风味,一语双关。

  (二)设计思路及创新点

  1.设计思路

  一套好的作品是从logo开始的,好的logo是蕴含作品情感的,根据题目“蕴·藏”我选定了需要的设计元素,月亮、牛头骨、蕴字、藏字这四个元素,月亮亦或月夜给人的感觉是神秘的,仿佛黑夜中蕴藏着某种力量,所以符合蕴藏这个方向,牛头骨是具有藏族

  图4

  风味的一个物品,符合藏蕴这个方向,蕴字、藏字是题目也是核心,是必不可少的。如图4,经过反复的变形、修改和融合,最后做出如图5的效果,月亮选用月牙来体现,牛头骨选用牛角融入进藏字中,藏字根据藏文的书写方式和文字特征来表现,蕴字选用拼音结合藏文文字特征,最后融入藏字中去,就得出最后的logo。

  图5

  根据之前所定的具体设计方向——天葬、坛城沙画,展开了具体研究和设计。

  天葬是藏族的丧葬方式,天葬师分解死者尸体,放在天葬台,任由秃鹫饮食。藏族人因为信仰的原因,他们不信天堂说,认为人死后灵魂是会进入到另一个轮回,肉体只是无用的躯壳,他们用自己的躯体来完成最后的布施。不过当我和别人提起天葬后,在不信仰藏传佛教的人眼里,我看到了不可思议和不能理解,他们都觉得残忍,血腥。其实起初当我刚知道这个丧葬习俗的时候,我的内心也是拒绝的,可是当我深入了解之后,慢慢的改变了我的想法,每个宗教都有每个宗教的教义,并且天葬从另一个层面来说,也保护了环境。为了让其他人也能了解和接受天葬,我对这个方向更加感兴趣了。因为别人对天葬的感觉是残忍的,所以我的设计作品一定要避开这一点,在老师的建议下,我参考了毕加索的作品《格尔尼卡》,来让作品画面不残忍但能震撼人心,让观者对这个作品有所思考。

  坛城沙画在之前的部分都有介绍,就不再过多叙述,画面的整体风格是抛弃坛城沙画本身的复杂,改用简笔画来描写,也许你会觉得它过于简化和坛城沙画不沾边,可是简单却能表达到位,也是设计的一种手法。

  2.创新点

  天葬的残忍和血腥是我在画面表现中要避免的,经过反复思考,最后我选择用反常视角的手法来表现天葬,平时视角里的天葬画面是很直白的秃鹫吃食尸体,而尸体更是被分解过的,所以那样的画面不管谁看了都会觉得不舒服。想要画面没有残忍的感觉,我选择了反常视角描绘,大家都想的是秃鹫吃尸体的画面,怎么没想吃之后的画面呢?所以我描绘的是秃鹫肚子里的画面,如图6天葬-苦谛、图7天葬-轮回,苦谛是佛教里的苦难观,认为人生在世就是一种苦的修行,这幅画表现的是我们眼里的天葬,是一种不解;是一种苦难。轮回是天葬的本意,亦或是死后的一种想象,藏传佛教是不信天堂说,信仰灵魂的轮回,这幅画表现的是藏民眼里的天葬,是一种归属;是一种奉献,所以两幅图表现了不同含义。

  图6天葬-苦谛 图7天葬-轮回

  (三)创作过程中色彩的搭配

  在藏族文化里,色彩是受到宗教的影响,还有地理环境的影响,所以藏族艺术作品中和建筑上的用色都十分鲜艳,对比明显。红色在表现女性方面是表示爱慕以及热情,而在佛僧的袈裟衣上运用则是表示威严和热烈之情;黄色象征着智慧、仁慈,蓝色象征勇武和震慑;绿色象征普度众生,表示善行;黑色是黑暗邪恶的象征;白色是纯净无染,纯洁的代名词。我的作品的设计配色基本按照藏族特色的色彩搭配,尤其在坛城沙画的作品里最能体现,运用了藏族最具象征性的五种颜色,白、蓝、红、黄、绿是藏族人最长用的颜色,也是最受藏族人尊崇的颜色,即使画面简单,但色彩方面足以感受到藏族风味。

  (四)后期制作和延伸产品

  在此次设计中我采用了手绘草稿图和软件修改、定稿和上色,最后的展现形式是根据作品需要和性质来考虑的,天葬最终是以招贴的形式展现,而坛城沙画是以手工制作的形式展现。如图8,坛城沙画设计作品的制作是分为起稿、粘丝和填沙,每步都得认真对待,不得马虎。

  图8

  最后根据风格的不同,我做了不同的延伸作品。天葬我做了书签和衣服,如图9,天葬作品在书签上的应用,书签的底和天葬作品的底是一样的元素,只是图案选用了作品的局部来设计,这样的设计是为了让书签作品有残缺美,使设计更有设计感。

  图9

  如图10,天葬作品在衣服上的应用,这次选用的风格是作品整体运用,类似于藏族宗教艺术中的唐卡,构图讲究对称,画面宏伟壮观,把天葬的庄严肃穆毫无保留的变现了出来。

  图10

  如图11,坛城沙画作品在书签上的应用,风格简单,但含义丰富。

  图11

  结语

  通过这次论文的写作,让我更加深刻的了解了宗教艺术,以及如何在设计中运用,让我懂得了很多。

  藏族宗教艺术如唐卡、坛城沙画、面具等,尺寸都必须得按照经书上所写尺寸来进行制作,技法精湛,用色都是有象征性的。

  宗教艺术里所蕴藏的意义能够让人深思,影响人的价值观,如何在设计中应用这些意义和体现它,是十分值得设计师去探讨和研究的,相信在了解宗教艺术所蕴藏的意义的前提下,结合设计的一些技巧,设计师能够做出更加令人深思的设计作品来。就例如本文中所列举的坛城沙画的例子,在想要表现一件事情的时候,我们不能只停留在表面,要去探究它所蕴含的意义,在设计时运用一些设计技巧,这样设计出来的作品才能更有深意,才能打动别人。

  总而言之,切忌为了设计而设计!

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